Coco Chanel

"Eu criei um estilo para um mundo inteiro. Vê-se em todas as lojas ‘estilo Chanel’. Não há nada que se assemelhe. Sou escrava do meu estilo. Um estilo não sai da moda; Chanel não sai da moda."

Gabrielle Bonheur Chanel foi uma estilista francesa, nascida em Saumur, no dia 19 de agosto de 1883. Mais conhecida como Coco Chanel, pois tinha o hábito de cantar a música Qui qu'a vu Coco dans l'Trocadéro, foi uma importante estilista e uma mulher à frente de seu tempo. Suas cruações ditam, até hoje, a moda mundial. Filha de um caixeiro-viajante e de uma doméstica, tinha 4 irmãos, duas meninas e dois meninos. Depois da morte precoce de sua mãe, que morreu de tuberculose, o pai deixou as meninas em um colégio interno enquanto os meninos trabalhavam para ajudá-lo.
Em 1903, com vinte anos, Gabrielle saiu do colégio para tentar emprego na área da dança e do teatro aonde não teve grandes papéis. Cinco anos depois, em 1908, Chanel conheceu um rico comerciante de tecidos chamado Etienne Balsan com que passou a viver e que foi quem ajudou-a a abrir sua primeira loja de chapéus. Essa loja tornou-se um sucesso e apareceu nas revistas de moda mais famosas de Paris.
Depois desse relacionamento, ficou noiva do herdeiro inglês do carvão Arthur Capel, que foi quem a ajudou a abrir sua segunda loja em Deauville, na época o centro mais elegante da França. Em 1924, vítima de um acidente de automóvel, Capel faleceu.
Em 1925, Chanel iniciou uma estreita amizade com o duque de Westminster, que a situou dentro da mais alta sociedade aristocrática parisiense.
No início dos anos 20, Chanel conheceu um príncipe russo pobre e se apaixonou por ele. Dmitri Pavlovich inspirou Chanel a desenhar roupas com bordados do folclore russo e por isso teve que contratar 20 bordadeiras. Foi nesse período também que Chanel conheceu muitos artistas importantes como Pablo Picasso, Luchino Visconti, Greta Garbo, do compositor Stravinski, do coreógrafo Diaghilev, da bailarina Isadora Duncan, dos artistas Jean Cocteau, Salvador Dalí, Chanel esteve sempre ligada às principais correntes artísticas da primeira metade do século 20.
Com estilo e elegância, Gabrielle “Coco” Chanel revolucionou a década de 20, quando libertou a mulher dos trajes desconfortáveis do final do século 19, como faixas e cintas, corpetes apertados, saias amplas de múltiplos babados e franzidos. Chanel reproduziu a sua própria imagem, uma mulher do século 20, independente, bem-sucedida, com personalidade e estilo.
Suas roupas, assim como outros estilistas da época, vestiram grandes atrizes de Hollywood e seu estilo ditava moda em todo o mundo.
Além de confeccionar roupas, desenvolveu perfumes com a sua marca. Em 1921, por exemplo, criou o perfume que se converteu em uma grande celebridade por todo o mundo, sendo um dos mais vendidos até hoje, o nº 5. O nome se deu por causa de seu algarismo da sorte. Gabrielle pediu a Ernest Beaux que criasse “um perfume de mulher com cheiro de mulher”, dentro de um frasco art déco, e esse foi então o primeiro perfume sintético a levar o nome de um estilista.
Em 1916 ela introduziu na alta-costura o jérsei de malha, os trajes de tecidos xadrez e a moda escocesa, com blusas de malha fina, as calças boca-de-sino, as jaquetas curtas e os casacos cruzados na frente e acinturados em estilo militar.
Para a noite, Chanel criou vestidos em negro metálico, vermelho escarlate ou bege. Laços e paetês eram os únicos enfeites e não impediam que as mulheres se movimentassem com rapidez, ágeis como pedia a estética de um século onde tudo se tornava automatizado.
Dentre suas principais criações podemos citar algumas que se destacaram como as bolsas com alças de correntes, o colar de pérolas, o tailleur, o vestido preto simples com gola e manda larga e punhos, a jaqueta de corte reto, a saia simples e as primeiras calças femininas marcaram para sempre a história da moda, sendo que o perfume Chanel nº 5 foi, de fato, o que a tornou milionária.
O pretinho básico data de 1926 quando a revista Vouge trouxe o vestido desenhado por Chanel. Esse foi um modelo bastante copiado com preços mais acessíveis para que outras mulheres pudessem comprar.

É dela, também, a inovação de introduzir jóias falsas no mundo da moda já que sempre gostou de usar acessórios como colares de pérolas ou correntes com várias voltas.
É fundadora da empresa de vestuário Chanel S.A.
Os seus tailleurs são referência até hoje.
Durante a Segunda Guerra Mundial, Chanel fechou a Maison e mudou-se para o hotel Ritz. Envolveu-se romanticamente com Hans Dincklage, um espião nazista. Mesmo tendo reaberto sua casa em 1954, muitos clientes deixaram de freqüentá-la, pois conceituaram mal o romance que ela estava tendo. Sua nova coleção não agradou os parisienses, mas foi muito aplaudida pelos americanos. Para manter a casa aberta, Chanel começou a vender suas roupas para o outro lado do Atlântico, passando a residir na Suíça.
Devido à morte do ex-presidente norte-americano John Kennedy e À admiração da ex- primeira-dama Jackie Kennedy por Chanel, ela começou a reaparecer em revistas de moda, voltando a residir na França.
Faleceu no Hotel Ritz Paris em 10 de janeiro de 1971, onde viveu por anos em sua suíte particular. O seu funeral foi assistido por centenas de pessoas que usavam suas roupas em sinal de homenagem.
O famoso estilista alemão Karl Lagerfeld é, desde 1983, o diretos de criação das linhas de alta-costura e prêt-à-portes da marca. O estilo clássico criado por Chanel foi revitalizado por Lagerfeld e atravessou o século 20 tornando-se atemporal.

See you!

Maquiagem e óculos de grau

Gente.... hoje vou postar uma matéria super interessante que não sei se todos tiveram a oportunidade de ler!! Tava no MSN Mulher e fala sobre o uso de maquiagem e óculos de grau. Muitas pessoas usam óculos e não sabem como usar a maquiagem, por isso uma matéria super bem escrita e esclarecedora... Espero que gostem! O texto é do Gustavo Monteiro.

"Quem usa óculos pode e deve se maquiar. A frase é da beauty artist Penélope Beolchi, que dá a sentença do alto de sua experiência de 19 anos no universo da beleza e da moda. Se você não vive sem as lentes, é bom prestar atenção no tipo de distúrbio visual antes de escolher os produtos a serem utilizados.

As míopes, diz Penélope, costumam ficar com os olhos menores por trás das lentes. Sendo assim, devem aplicar a sombra com a intenção de aumentar os olhos, optando por cores claras e luminosas. O arremate é feito com contorno de lápis por fora, na raiz dos cílios.

Já quem apresenta hipermetropia costuma ficar com os olhos bem maiores ao usar os óculos. A pessoa deve maquiar no sentido de diminuí-los. As cores, nesse caso, têm que ser escuras e opacas. O lápis deve ser usado por dentro da linha da lágrima. Quanto às cores, a especialista afirma que o make pode combinar tanto com o tom da pele, dos olhos e do cabelo, quanto com o da armação. Isso não significa usar as mesmas tonalidades, algo tipo 'armação azul-sombra azul'. Por exemplo: armação preta e pesada pode ser combinada com um batom vermelho e olhos suaves.

'Ao escolher o formato das sobrancelhas, também é importante levar em conta o tipo de armação. Sobrancelhas mais clássicas, onde se retira apenas o excesso dos pelos, costumam combinar com todos os formatos de olhos e armações. Ao preencher as falhas procure apenas disfarçá-las sem delinear demais, pois a aparência pode ficar pesada', orienta Penélope.Aprofundando o tema "sobrancelhas", a maquiadora Raphaella Bahia, da Clínica Longevitá, do Rio, orienta a deixar a região sempre iluminada, sem pelos extras. Para ela, uma sombra clara (opaca) é uma excelente pedida para valorizar a área acima da armação. Um detalhe importantíssimo: jamais escolha óculos que escondam suas sobrancelhas.

Responsável pela marca Bourjois no Brasil, a make up artist Marrie Carraro, é mais radical. Ela recomenda jamais combinar a cor da sombra com a da armação. 'Não vai ter destaque. Para quem deseja realçar os olhos, é interessante usar cores que contrastem'.

Marrie Carraro sugere o uso de máscara para volume em várias camadas, em vez da que alonga, porque os cílios podem esbarrar nos óculos, manchar as lentes e incomodar. Contornos de olhos coloridos também são uma boa dica. Ela orienta ainda lançar mão do corretivo e do pó iluminador, que ajudam a amenizar a fadiga causada pelo uso constante dos óculos.

Raphaela Bahia complementa que, nas bochechas e na boca, quem usa óculos deve optar pela discrição. "Em vez de desviar o foco da atenção para a outra parte, você vai criar vários focos de atenção em seu rosto, que entrarão em guerra aos olhos de quem te ver. A tendência é ficar over, por isso a regra de escolher uma só parte para se destacar no rosto ainda está valendo", esclarece. Ao comprar óculos novos, uma dica é ir à loja com uma maquiagem habitual, assim a escolha será mais eficaz".

ATENÇÃO: esse texto foi integralmente extraído do endereço: http://msn.bolsademulher.com/beleza/materia/maquiagem_x_oculos/92479/1 .

Espero que tenha ajudado...

See you!

Elsa Shiaparelli

"Quando o vento arranca o chapéu da sua cabeça e o faz voar cada vez mais longe, é preciso correr mais rápido que o vento para alcançá-lo. Eu sempre soube que para construir mais solidamente, às vezes somos obrigados a destruir, a fim de estabelecer uma nova elegância para as maneiras brutais da vida moderna."

Elsa Schiaparelli foi uma estilista nascida no Palazzo Corsini, em Roma, dia 10 de setembro de 1890. Seu pai era decano da Universidade de Roma e uma autoridade em sânscrito. Era neta do famoso astrônomo, que descobriu os canais de Marte, Giovanni Schiaparelli com quem passou parte do tempo estudando os céus. Estou filosofia na Universidade de Roma quando publicou um livro de poesia erótica, chocando a família conservadora que a mandou para um convento. Aos 22 anos aceitou um convite para ser babá em Londres quando teve sua primeira oportunidade no mundo da moda, sendo convidada a um baile em Paris.
Foi em Londres também, que conheceu o seu marido. Elsa e o filósofo e jogador Willy de Kerlor se casaram em 1913. O casal se mudou para Nova Iorque aonde tiveram uma filha, a Gogo, que depois lhe daria uma neta, a atriz Marisa Berenson. O casamento não durou muito e Schiaparelli e sua filha pequena voltaram pra Franca em 1922.
Encorajada pelo estilista e amigo pessoal Paul Poiret, em 1927 abriu sua primeira boutique, uma loja chamada Pour Le Sport. Sua primeira coleção foi lançada em 1929 e foi um verdadeiro sucesso.
Inovou quando contratou artistas plásticos e outros famosos para criarem acessórios e tecidos para a sua marca, como o pintor Salvador Dali e Jean Cocteau.
Com Dali, que foi o artista que ela mais se identificou, criou o chapéu-sapato, a bolsa em forma de telefone, o tailleur escrivaninha com vários bolsos em forma de gaveta, o vestido de seda pintado com moscas e o vestido decorado com uma enorme lagosta.
Suas criações também ficaram marcadas pelos movimentos artísticos do cubismo e do surrealismo, assim como estampas de jornal em lenços.
Suas coleções possuíam sempre dois temas dominantes. Uma de suas coleções preferidas era a do circo com cavalos, elefantes, acrobatas bordados em muitas peças como boleros, botões de cabeças de palhaços e chapéu em forma de sorvete.
Outra coleção interessante foi a inspirada na astrologia. Uma luxuosa capa com enormes signos bordados em ouro se destacava, assim como o motivo Phoebus, que se tratava de um sol radiante sobre um tecido rosa-choque.
Além de suas criações ela inovou também nos materiais que usava para tornar seus sonhos surrealistas executáveis, como zíper, crepe de seda, celofane.
Em 1933, introduziu a chamada manga pagode, influenciada pela moda egípcia e os ombros largos que mais tarde caracterizariam o chamado New Look. Lançou, ainda, broches fosforescentes, botões semelhantes a pesos, cadeados nos casacos e tingimento de peles.
Seu estilo moderno a fez criar um tom de rosa arrebatador, o qual ela chamou de shocking. A cor nova foi usada em várias criações como chapéus e longas capas.
Apesar de ter tido como clientes atrizes como Greta Garbo, Joan Crawford, Katherine Hepburn, Glória Guinness e Carole Lombard, Schiaparelli não fez muitos figurinos para cinema. Seus maiores sucessos foram em 1937, com o filme Every Day´s a Holiday e em 1952 com os filmes Artists and Models e Moulin Rouge.
Uma outra grande cliente de Ship foi a duquesa de Windsor, para quem criou especialmente o vestido com uma lagosta aplicada, inspirado na escultura de seu grande amigo Dalí, que consistia em uma lagosta sobre um telefone.
Em 1938 lançou um perfume com o mesmo nome da cor criada, Shocking. O frasco foi desenhado pela pintora surrealista Leonor Fini e tinha o formato do torso da atriz Mae West.
Para Shiap, como era conhecida em Paris, a moda e a arte sempre caminharam juntas. Viveu o auge do sucesso durante a década de 30 e teve como maiores rivais as estilistas mademoiselle Coco Chanel e mademoiselle Vionnet, o trio da alta costura parisiense da época, já que ambas criavam roupas funcionais para a mulher moderna, enquanto Shiap criava modelos surrealistas e exóticos.
Durante a 2ª Guerra Mundial, decidiu fechar sua maison. Proferiu palestras nos Estados Unidos e assim decidiu contribuir com os esforços antinazistas do país.
Em 1945 retornou a Paris e decidiu reabrir sua maison, já que a mesma havia sobrevivido aos anos de conflito. Nessa época passaram pelo seu ateliê, que ficava na esquina da Place Vendôme, estilistas famosos como Givenchy e Cardin.
Em 1946, Salvador Dalí desenhou o frasco de um novo perfume, o "Roi-Soleil".
Em 1949 abriu uma loja filial em Nova York que vendia coleções de prêt-à-porter, uma linha de malas e frasqueiras.
Com problemas financeiros e pessoais, resolveu fechar sua maison em 1954 realizando um último desfile. Em seguida lançou um livro de memórias intitulado Shocking life.
Elsa Shiaparelli faleceu em 13 de novembro de 1973 com 83 anos.


Texto de Flávia Gnone

Cor azul do mar

Os esmaltes azuis vêm com tudo nesse verão. Pode apostar na cor que é uma super tendência, que volta do verão passado. Se começarmos a reparar, a cor já tem feito a cabeça - e as mãos - de várias famosas. Vou postar fotos dos esmaltes mais famosos e procurados pelas mulheres antenadas.

Bom, essa é a dica. Esses emaltes têm preços que variam entre R$ 1,40 e R$ 61,00. Alguns como Chanel, Dior e Givenchy precisam de um pouco mais de paciencia para encontrar. Nesse caso também há a possibilidade de encomendar para alguém que está indo viajar. O "Azulejo Português", da Risquè fica muito bonito e eu garanto. Usei para comemorar meu aniversário e fez o maior sucesso, todo mundo perguntou.
Espero que tenham gostado dessa tendência.

See you!

Colares dobrados

Bom, em primeiro lugar queria pedir desculpas pela demora. Quase um mês se passou e nada de novos posts. O problema é que nesse tempo todo que passou muitas coisas aconteceram e eu confesso de acabei não tendo tempo de escrever coisas legais aqui para vocês. O que me surpreendeu foi a quantidade de gente vindo me dizer que sempre entrava no meu blog e que sentia falta das minhas dicas. Isso me motivou bastante e hoje resolvi voltar com toda a força. Espero não ter perdido leitores e leitoras interessados.

A dica de hoje é uma tendência que, não sei se vocês observaram, está super em alta: os pares de colares. Não posso ver a nova novela das 8, Viver a vida, todos os dias pq estudo de noite mas, essa semana eu consegui uns dias de folga e acompanhei algumas cenas. O que mais chamou a minha atenção foi a personagem da Aline Moraes usando sempre um parzinho de colares super delicado. Segundo pesquisei, a coroa que ela usa foi criada exclusivamente para a personagem dela e nunca é tirada do pescoço. Olha que fofa fica a produção...

Em meio a tempos de "maxi things", os colares declaram a delicadeza das mulheres.

Detalhe: Para a sua produção ficar perfeita procure misturar colares de tamanhos diferentes (o ideal são de 40 e 45 cm) com pingentes de formas contrárias (ovais, quadrados, circulares, retas, longilínea, retangulares). As correntes também devem ser diferentes. Uma pode ser mais simples, tipo Veneziana simples, enquanto a outra deve ser mais trabalhada. Os pingentes podem tem pedras, cores, texturas, desde que sejam pequenos e delicados.

Lembre-se de tirar os colares em ocasiões aonde seu colo exija uma peça mais rebruscada. Nesse caso, faça como eu e use sua correntinha de pulseira.

Espero que com essa dica vocês me perdoem pela falta de todos esses dias.

See you!

Trend animal

É o bicho a nova tendência para o verão 2010. Querendo descobrir outras tendências, acabei lendo várias reportagens que diziam a mesma coisa acerca das estampas, o bicho vai estar solto.

Quando falamos em estampas de bichos não estamos nos referindo somente às já tradicionais de onça, tigre, zebra, cobra e girafa, mas também gatos, ursos, borboletas, pássaros, peixes, pavão, cachorros, insetos e tudo mais que nos remeta ao mundo animal e, ainda, folhagens e muita natureza.

Elas podem ser maxi estampas ou ainda pequenas, delicadas e repetidas por toda a peça.

Àquelas que consideram as estampas animais muito inverno, podem aproveitar uma outra tendência da próxima estação e montar um look bem despojado. Como já disse várias vezes, as cores flúor vêm com tudo e ficam muito lindas quando misturadas à uma estampa de animal. Experimente usar uma oncinha misturada com outras peças de cores fortes como vermelho, pink, amarelo, verde-limão, azul. Com certeza você vai adorar o resultado!

Uma outra dica para as menos ousadas é usar estampas menos comuns como vaquinhas, ursinhos, gatinhos... Mas, por serem estampas muito infantis procure usar uma outra peça mais neutra para não ficar com cara de menininha fora de idade. Nada de mangas bufantes, sainha rodada ou balonê. Tente com uma calça jeans básica e você estará bem.

Por fim, para àquelas que vão pra praia uma dica super da moda é investir em roupas de banho, saídas de praia e acessórios, como bolsa e colares de animal.

E lembre-se, para a estação os bichinhos ficam soltos até durante o dia. Portanto não se intimide, use e abuse das estampas. Mas nada de brilhos e exageros. Procure peças básicas e suaves para combinar.

Bom é isso... Mais uma vez trazendo tendências da próxima estação! Espero todas nós ousando nas produções e saindo lindas de flúor, nude, animais...

See you!

I´m Nude

Depois de uma pequena aulinha sobre tendência, nada como adiantar mais uma tendência da próxima estação, né? Como eu já havia dito, no Capital Fashion Week, eu pude observar que as cores flúor vêm com tudo nessa próxima estação. Uma outra tendência que virá com tudo é a dos sapatos nude. Essa tendência ajuda àquelas pessoas que querem alongar as penas e dar um ar mais sofisticado à produção. Esse truque deixa a mulher mais magra e mais alta.

Com saltos altos o resultado é mais certo, embora as sapatilhas e rasteiras também alonguem o visual.

Para se adaptar a essa próxima estação, procure usar sapatos nudes com outras cores como branco, preto, coloridos, estampas de animais e, principalmente, flúor. Assim, seu look irá ficar super adequado ao verão.

Existem vários tons de nude, por isso escolha aquela cor que melhor combina com seu tom de pele. Para sapatos altos, a cor que melhor dará resultado de alongar é aquela que mais se aproxima da sua cor. Para os sapatos baixinhos procure um tom acima do seu, assim não parecerá descalça.

Várias são as lojas que possuem esses sapatos que virarão febre, por isso não vai ser difícil de achar!

Espero ter ajudado na adoção de mais uma tendência!!

See you!

Aprendendo Tendências

" O ser humano nada mais é que a soma de um certo número de tendências."

Diderot

Na verdade, quando falamos em tendência surge uma dúvida na cabeça de muita gente. Mas afinal, o que seria a tendência? Quem determina o que será tendência na próxima estação? Essas e outras também eram as minhas dúvidas antes de entrar na faculdade de moda. Dias atrás, minha irmã me fez os mesmos questionamentos. E eu tentei explicar a ela. E então percebi que esse seria um excelente tema para divulgar em meu blog.

Segundo o dicionário, tendência é "a inclinação, propensão, vocação, pendor, força que determina o movimento de um corpo, é a intenção, disposição". Logo podemos concluir que tendência é um comportamento, é optar por algo, em latim "ser atraído por algo que chamou a sua atenção".

Na moda, tendência é uma palavra usada para "classificar temas, usos, modelagens e movimentos que serão abordados durante uma estação de moda".

Daí surge uma nova dúvida: quem determina as tendências de uma próxima estação? Bom, vários são os motivos que sugerem uma nova tendência. As cores, por exemplo, são sugeridas através de um processo de mercado. Um fabricante de pigmentação oferece incentivo a um estilista qualquer para que o mesmo utilize em suas peças criadas cores que a fábrica tenha em excesso. É incrivelmente assim, surge uma nova tendência de cor.

A tendência de estilo, por sua vez, pode surgir nas ruas. Uma pessoa inova e outras pessoas vão copiando até que milhares delas começam a se vestir igualmente. Isso aconteceu com a moda do sutiã aparente, por exemplo. Algumas atrizes começaram a usar o sutiã por baixo das blusas, deixando as alças aparecerem. Essas alças são coloridas, brilhantes, com cores flúor, de oncinhas, strass e daí foram surgindo empresas que passaram a apostar na confecção de peças mais trabalhadas e mais bonitas que as básicas usadas anteriormente.

E pra completar, de onde surgem as tendências das passarelas, dos desfiles? Em um determinado momento, marcas formadoras de opinião lançam suas tendências que são divulgadas pela imprensa especializada. As marcas seguidoras aguardam essas informações e escolhem quais dessas tendências serão aplicadas em suas peças, ou seja, quais delas serão seguidas. É claro que devemos levar em consideração que as tendências têm um forte estudo que visa adequar o produto ao desejo do público final.

Existem fontes bacanas para aquelas pessoas que desejam se aprofundar no tema:

O blog http://etendencia.blogspot.com/

O site http://www.leiamoda.com.br/leiamoda/content/materia.php?idText=2248&secao=leiaartigos

Bom, por fim, um pouquinho das tendências do verão 2010: http://www.portaisdamoda.com.br/noticiaInt~id~17595~n~tendencias+verao+2009+2010+temas+cores+tecidos+pecaschave+e+acessorios.htm


É isso... Espero que tenham gostado!

See You!

Capital Fashion Week

Não pude escrever no sábado. Como disse minha irmã, final de semana sempre estraga a rotina da gente, né? Nada de estudos, dietas, exercícios físicos, blogs... Mas, como prometido, hoje eu voltei para escrever sobre o 3º dia de desfiles do Capital Fashion Week. A sexta-feira, dia 14/08/2009, também foi movimentadíssima. Como já havia dito, estava ansiosa pelos desfiles da Clarice Garcia e dos alunos do Iesb e realmente não me decepcionei. Vou contar um pouquinho do que aconteceu por lá. (Fotos: Cristiano Sérgio/Fotofotum)

Para abrir o dia, Clarice Garcia com sua coleção MANIFESTO ALTERMODERNO – PÓS-MODERNISMO ESTÁ MORTO. Uma apresentação que desloca as peças pelo tempo-espaço e que mistura diversos elementos como sportwear, alfaiataria e arquitetura contemporânea, não permitindo que o espectador os identifique prontamente. Segundo o release, "Clarice lhe faz um convite para experimentar a globalização na moda, o homem viajante, a desconstrução em uma coleção leve e multicolorida, que ainda conta com estamparia inspirada na geometria de Sonia Delaunay". Na minha opinião, e de muitos que lá estavam, uma coleção de altíssimo nível. Excelente trilha sonora.

Segunda estilista a desfilar, Camila Prado trouxe como tema para sua coleção a famosa Pool Party. Em uma cidade sem mar, as famosas festas da piscina são mais do que comuns na Capital. A coleção trouxe um lado descontraído e colorido do cotidiano dos jovens da cidade. As cores variam entre azuis, verdes, amarelo e laranja, enquanto o preto e o branco representam um pouco da rigidez do concreto que rodeia a cidade. A estampa criada foi uma planta baixa de Brasília mostrando pequenos pontos azuis em quase todas as casas, representando as piscinas.

Em seguida, a marca Aguadailha trouxe a tendência africana para a passarela. A coleção GLAMAZON VERÃO 2010, com sua leveza e feminilidade, explorou os tecidos da marca Santa Constância em modelos longos e curtos, com modelagens amplas e cheias de drapeados. As estampas cheias de bichos e folhagens, ressaltando as cores coral, azul turquesa, laranjas e o casamento perfeito de marrom com beges e musgos. Na minha opinião foi um desfile bonito, embora o tema tenha ficado muito evidente. A sala ficou cheia com todos os que queriam ver a presença da atriz global Sheron Menezes que, além de linda é muito simpática.

A Talentos do Brasil também desfilou com todo o estilo ao se preocupar com a sustetabilidade. A coleção Talentos do Brasil – Mãos que [re] fazem o mundo troxe para a passarela o trabalho tradicional das artesãs com o toque de renomados estilistas. A coleção foi produzida com "couro de peixe, juta, sementes, sisal, palha de buriti, babaçu, sobras de madeira, látex, bagacilho de cana-de-açúcar, folha de tururi, lã de carneiro, crina de cavalo e pedras preciosas", que muitas vezes são descartados. Uma coleção linda e que muita gente assistiu. Com certeza uma lição que muitos aprenderam. Na passarela vimos muitos chapéus, muitos lenços, muitos cordões em couro, muita palha e, definitivamente, muitas cores.

A Patachou trabalhou com a idéia de contradição. Os CONTRAPONTOS: NATURAL X COSMOPOLITA foram tema da coleção que se apresentou na passarela da sala 01. Para a marca, a mulher moderna deve reunir em um mesmo cotidiano a elegância e o belo colidindo com a abundância de detalhes e a inovação. O natural e o urbano também foram usados preparando ainda mais essa colisão de temas. Os tecidos usados como linho, seda gaze, algodão e tricô garantiram que essa inspiração fosse fiel, assim como a cartela das cores neutras como duna, grão, corda, argila e noite em oposição ao bambu, urucum, céu, piscina e coral. A proposta da marca é a elegância sobre o olhar contemporâneo. Todas as modelos estavam de cabelos soltos com arcos de metal dourado o que garantiu o luxo da produção.

Infelizmente, como nos outros dias, tive que deixar de assistir o desfile da marca Lei Básica pois estava com muita fome. Nesse momento fui para a sala da imprensa e pude desfrutar de um delicioso buffet.

Por fim os defiles do Iesb. O público compareceu em peso formando uma fila muito grande e lotando a sala. Os 8 alunos vencedores apresentaram belíssimas coleções com 10 looks cada uma. É claro que algumas mais bonitas que as outras, na opinião de cada um, mas o interessante foi observar que algumas alunas, que se apresentaram pela primeira vez, ainda nem passaram da metade do curso de moda. O ator Bruno Gagliasso foi a grande estrela do desfile, além dos alunos:

Eliana Murargy - "Capulana"

Ana Paula Alcântara - "Summer Noir"

Maria Nazaré Coelho, Tayná Pireneus e Joyce Muriel - "Cartazes Russos"

Ana Carolina Ferreira - "Andarilhos da Floresta"

João Santoro - "Zero"

Maria Paula Azevedo - "Uma vida Iluminada" ("Everything is Illuminated" - 2005)

Como nos outros dias de desfile, todos que estavam atentos às tendências puderam notar a presença de muitas listras nessa temporada, assim como as cores flúor, muito chapéu, lenços, maxi bolsas, sapatos meia pata, transparências e muitos acessórios.
Bom, esse foi o Capital Fashion Week visto da minha maneira. Espero que tenham gostado da minha primeira experiência como bloggueira.

See you!

Capital Fashion Week

Bem, como prometido, hoje eu volto para escrever tudo o que rolou em mais um dia de desfiles no Centro de Convenções Ulysses Guimarães em Brasília. No dia de ontem, 13/08/2009, lindos desfiles, gente famosa e muito glamour foram destaques. Belíssimas peças, na minha opinião, fizeram história. A coordenação dos desfiles não permitiu que os atrasos fossem tão grandes, como no primeiro dia, fazendo o evento ficar bem mais agradável. (Todas as fotos: Cristiano Sérgio/Fotoforum)

A primeira apresentação foi da estilista Sandra Lima, com sua coleção O CORPO IRREAL. Sandra, que é formada em pedagogia, se intitula como uma “pedagoga que colocou um pé na moda”. Em recente conversa no iesb, falou para nós, alunos, que nesse Capital iria apresentar tudo o que já foi apresentado em coleções passadas. Seriam somente 7 looks já que a mesma não teve recursos para montar uma nova coleção. Fui conferir!!

O desfile foi bem conceitual. As peças realmente estavam bonitas e o que diferenciou um look do outro foi um detalhe, afinal as modelos estavam quase iguais. Mas eu gostei muito do que vi.

Em seguida, o desfile da marca infantil Lilica & Tigor. É uma gracinha ver criança desfilar, né? Além de espontâneas, as crianças são muito simpáticas e verdadeiras miniaturas das modelos. A maneira como andam, as poses e o sorriso. Tudo muito lindo e que fez o público aplaudir de pé. A coleção Lovely Friends foi marcada por leves tecidos, brodados, amarrados e sobrepostos; uma paleta de cores vibrantes, com destaque para o vermelho tomate, a fúcsia e o azul oceano; estampas de flores, listras e pontos luminosos; muitos pespontos dourados e muitos laços. Uma segunda parte da apresentação ficou por conta da linha ATELIER, "com peças de estilo clássico e elegantes, confeccionadas em linho metalizado, em tafetá, jacquard e no tafetá cristal – que é fininho e fresco para os dias quentes do verão", segundo a marca definiu. O ator mirim Matheus Costa foi a grande estrela do desfile.

Um outro destaque foi a coleção apresentada pela Concretamente Brasília, celebrando os 10 anos de criação do projeto de Empreendedorismo Social desenvolvido pelo Sebrae e pela Secretaria de Inclusão Social do Ministério da Ciência e Tecnologia . Para os amantes da cidade, essa foi uma grande homenagem. A coleção intitulada de Linhas e Formas é uma homenagem aos 50 anos de Brasília então as peças foram inspiradas na Capital. Os looks estampavam elementos que caracterizam Brasília como os azulejos da Igrejinha, de Athos Bulcão, e os nomes das cidades como Guará, Sudoeste, Águas Claras, Paranoá, entre outras. O interessante foi observar que nenhuma das modelos parou em frente ao fotógrafos para a famosa foto de final de passarela. Os cabelos estavam soltos e todas as modelos usavam as famosas melissas. Foi uma coleção bonita produzida pelos grupos de bordadeiras de São Sebastião, Distrito Federal.

A próxima a desfilar foi a Setemares. A sala de desfiles ficou super lotada. Muita gente querendo ver a Sabrina Sato na passarela. E realmente valeu a pena. Além de linda ela é super simpática e desfilou muito descontraída o que fez a platéia ficar elouquecida. Muitos beijos e tchauzinhos e 3 looks. A marca, pensando no futuro, distribuiu sementes de Ipê para serem plantadas. A coleção foi apresentada com modelos leves, coloridos, floridos, mochilas, tênis, rasteiras e plataformas amarradas na canela.

Em seguida o desfile da 2 tempos. Infelizmente não consegui entrar pois demorei muito e quando eu vi a sala estava lotada e não entrava mais ninguém. Mas tive que parar para comer um pão de queijo pois a maratona estava pesada. O desfile trouxe a atriz Tânia Khalil que, segundo disseram, brilhou.

Faltavam ainda dois desfiles quando a Dona Florinda fez sua apresentação. Uma coleção inspirada nas praias do Pacífico. Foram apresentadas blusas, vestidos, macacões, calças, camisetas e saias com modelagens mais soltas o que caracteriza o conforto. As estampas de abacaxis, flamingos, florais, carpas, cashemires e deuses indianos deram um ar despojado à coleção. As cores marcantes foram tonalidades de verde, roxo, laranja, vermelho, branco, preto, rosa coral, azul, bege, lilás, marrom, entre outras. Tecidos como linho, viscose, recicle (que são desenvolvidos através de garrafas pet) e sarja também foram usados para desenvolver as peças apresentadas. Para colorir o desfile o ator Jonatas Faro foi convidado à desfilar com dois looks que incluíam camisetas com o nome da marca. As meninas foram ao delírio. Bolsas da marca foram distribuídas aos convidados. Na minha opinião, um desfile alegre, descontraído e bem colorido.

E por fim, um desfile de sapatos. O designer Maurício Medeiros para Agiafatto. A coleção Centro do Mundo - “Shoemaker” resgata a antiga civilização de Constantinopla, com sua história rica em detalhes, numa coleção mais abrangente em formas e cores". Uma coleção extraída dos mosaícos bizantinos, coloridos e geométricos, rica em detalhes. Desfilaram modelos rasteiros, com saltos médios (7,0 - 7,5 cm), e saltos altos (10 cm), inclusive plataformas. Muitas cores como preto, branco, azul, vermelho, prata, dourado e pele. Muitas pedras e cristais. Tecidos como a seda e o jacquard de algodão foram muito trabalhados nesta estação e o couro de cabra é aplicado no forro e palmilha de todos os modelos. As meninas desfilaram com blusas sociais brancas, os sapatos e as unhas pintadas de preto. Atenção para as fotos e para os saltos na parte da frente dos modelos.

Bom, agora preciso me arrumar para mais um dia de trabalho. Prometo anotar tudinho que é tendência para o Verão 2010 e amanhã eu conto pra vocês. Hoje tem desfile da Clarice Garcia, Patachou, Iesb entre outros. Estou muito ansiosa. Vou indo...

See you!